KUPKA

Le Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente une exposition consacrée au peintre et dessinateur tchèque Frantisek Kupka, à partir des collections du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne (Paris). Poursuivant une quête passionnée de la lumière et du mouvement, Kupka est un protagoniste original du fauvisme, puis du cubisme, avant d'aborder, dès 1910, la peinture pure et la non-figuration.
Cette exposition est l'occasion unique de découvrir un remarquable ensemble d'œuvres : une centaine de peintures, pastels, dessins et gravures.

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PROJECT ROOM V – OLAF BREUNING
- Espace expérimental pour l’art contemporain -

Sous forme de photographies, de projections vidéos ou d’installations, l’œuvre d’Olaf Breuning détourne et fusionne, depuis le milieu des années 90, un certain nombre de codes culturels puisés dans des champs aussi divers que l’art contemporain, la musique (pop, heavy metal, techno, etc.), le cinéma, la télévision, ou encore la publicité, les magazines de mode, le vidéo-clip, le jeu vidéo. Fort de ce vocabulaire existant et surdéterminé, l’artiste élabore néanmoins un univers esthétique personnel et indépendant, marqué avant tout par l’hybridation et l’indétermination, brouillant toutes sortes de limites et de frontières entre les genres et les sexes, entre le réel et la fiction.

LES REALISMES EN ALSACE
DANS L'ENTRE-DEUX-GUERRES

Après la Première Guerre mondiale, un grand nombre d'artistes alsaciens adoptent un style réaliste proche du courant allemand "Neue Sachlichkeit" (Nouvelle Objectivité). Ces peintres, comme Martin Hubrecht ou Luc Hueber, ont tous le souci d'offrir à leurs œuvres une composition claire et une facture précise. Cependant, cette tendance au réalisme s'exprime chez ces artistes de manières différentes et réunit ainsi diverses façons d'appréhender le réel à travers les thèmes traditionnels du paysage, du portrait et de la nature morte.

IRIS CLERT - MICROSPECTIVE

Cette exposition voudrait rappeler le rôle de la célèbre galeriste Iris Clert, impliquée dans la diffusion des nouveaux réalistes et chez qui eurent lieu les célèbres expositions du « Vide » (Yves Klein, 1958) et du « Plein » (Arman, 1960).

LES 20 ANS DES FRAC

A l’initiative du Ministère de la Culture et de la communication, la DAP (Délégation aux arts plastiques) organise, en collaboration avec les FRAC (Fonds régionaux d’art contemporain) un vaste ensemble de manifestations et d’expositions qui célèbre le vingtième anniversaire de ces structures.
4 villes ont été retenues pour présenter un ensemble de manifestations : Strasbourg, Avignon, Nantes et Arles.
A Strasbourg, 5 lieux ont été retenus pour être partenaires de cette opération : le Musée d’Art Moderne et contemporain, la Villa Greiner, la Chaufferie (salle de l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs), le CEAAC (Centre Européen d’Action Artistique Contemporaine) et la salle d’exposition de la DRAC (Direction régionale des affaires culturelles).

HYPERREALISMES - USA - 1965-75

Apparu à la fin des années soixante à la suite du Pop Art, l'hyperréalisme a trouvé dans le modèle photographique les moyens d'une remise en question des postulats modernistes. En présentant des œuvres historiques de Richard Artschwager, Chuck Close, Richard Estes et Malcolm Morley, notamment, cette exposition s'attachera à faire ressortir les singularités de démarches essentielles dans l'histoire de la peinture au vingtième siècle. C'est la première fois depuis plus de vingt-cinq ans qu'une institution française consacre une exposition à la peinture hyperréaliste américaine.

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07|03|2003 – 25|05|2003

ERNST LUDWIG KIRCHNER – Œuvres sur papier

Cofondateur en 1905 du groupe Die Brücke, première affirmation de l'expressionnisme allemand, Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) en reste la personnalité la plus marquante. Il laisse, outre son œuvre peint, des milliers de dessins, aquarelles, pastels, gravures et lithographies réalisés en une trentaine d'années. Organisée en collaboration avec le Saarland Museum de Sarrebruck, l'exposition propose, au travers de près de 140 œuvres issues du riche fond graphique de ce musée, un panorama exceptionnel de l'œuvre sur papier de Kirchner.
Exposition réalisée en partenariat avec le Saarland Museum Saarbrücken.

CILDO MEIRELES

Cildo Meireles est né en 1948 et vit à Rio de Janeiro (Brésil).
Héritier du néo-concrétisme (apparu à Rio de Janeiro en 1959) visant à articuler les problématiques de l’abstraction géométrique à celles du corps et de l’espace et ouvrant ainsi le champ strict de l’art à celui de la psychanalyse, de la sociologie ou de l’anthropologie, Cildo Meireles développe depuis le milieu des années 70 un art d’inspiration conceptuelle fortement poétique et politique décliné sous forme de vastes installations (il est un pionnier en la matière), d’objets de taille plus réduite (voire infime), de projets complexes excédant les limites strictes du musée. L’exposition du Musée d'Art Moderne et Contemporain met l’accent sur l’extrême richesse de cette œuvre qui loin de réduire l’art à sa définition s’emploie au contraire à en accroître infiniment l’horizon. Chaque œuvre de Cildo Meireles est une proposition ouvrant sur une infinité de possibles. Son travail n'a jamais fait en France l'objet d'une exposition monographique rétrospective. Quatre installations occupent un espace d'exposition de 1000 m2; une sélection d'une vingtaine de pièces est présentée dans un espace aménagé dans la nef du musée.