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GALERIE HEITZ

JAMES LEE BYARS, rétrospective
LIFE, LOVE AND DEATH

Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première exposition rétrospective en France de l’artiste américain James Lee Byars (1932 – 1997).
Apparu sur la scène artistique internationale dans les années 1970, James Lee Byars s’est signalé d’emblée par l’originalité de sa démarche à la croisée d’influences diverses (art minimal, art conceptuel, performance charismatique, esthétique japonisante, goût prononcé par l’allégorie) et par l’hybridité de ses propositions artistiques : dessins-sculptures, sculptures minimales-anthropormophes, vêtements-performances, objets-allégoriques, films réduits à une photogramme, installation-mausolée clôturant le parcours chronologique de l’exposition.
Né à Détroit, James Lee Byars étudie l’art, la psychologie et la philosophie. Fortement marqué par un voyage à Kyoto entrepris à la fin des années 1950, il passe les dix années suivantes partageant son temps entre le Japon et les Etats-Unis. A partir des années 1970, il ne cesse de voyager, au gré des expositions et des performances qu’il réalise en Europe, au Japon ou aux Etats-Unis, participant à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel.
L’articulation entre l’éternel et l’éphémère qu’il approche par le biais d’une quête constante et impossible de la perfection constitue la clef de l’œuvre de Byars.
Une exposition de la Schirn Kunsthalle, Francfort.

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PROJECT ROOM VIII
MIROSLAW BALKA

- Espace expérimental pour l'art contemporain -
Miroslaw Balka (Varsovie, 1958) est actif depuis le milieu des années 80. Son œuvre porte sur un certain nombre de thématiques, liées au corps et à la mort, qu’il a développé en réaction aux pressions religieuses et politiques qui ont marquées sa jeunesse.
Ses premières œuvres consistent souvent en des moulages de corps démembrés traversés de tubes de néon et mis en place. Dans ses œuvres récentes, le corps est suggéré par des éléments comme un lit, une paire de chaussure, des valises. Des urnes, des tas de cendres, des caisses de bois évoquent la mort. Ces éléments s’articulent autour d’une logique constructive et sont réalisés en matériaux simples : bois, béton, pierre, textile, céramique, métal. Mais l’artiste se défend de toute connivence avec le minimalisme ou l’abstraction, car la mémoire et la charge émotionnelle des matériaux constitue l’essence de son œuvre.

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MARYLENE NEGRO
Viens

L’artiste vous propose de composer un numéro de téléphone portable que vous pourrez découvrir sur les tickets d’entrée des musées et sur différents panneaux d’affichage dans la ville. Ce projet vous invite à laisser une trace de présence, un signe vocal qui seront entendus, en direct, via un haut-parleur depuis la terrasse des Musées.
Plusieurs institutions françaises s’associent entre fin 2004 et début 2005 pour présenter un ensemble d’expositions de Marylène Negro. Il s’agit de l’École Supérieure d’Art du Mans, du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg , du Musée d’art contemporain Val-de-Marne/Vitry, du Fonds Régional d’Art Contemporain (Frac) des Pays de la Loire à Carquefou, du Fonds Régional d’Art Contemporain de Haute-Normandie et du centre d’art Passerelle à Brest .

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ERNST WILHELM NAY
Aquarelles et gouaches

Influencé à ses débuts par l’expressionnisme, et notamment par Munch et les artistes du groupe « Die Brücke », E.W. Nay (1902-1968) élabore dans les années 30 un style très personnel, où la couleur devient l’élément essentiel de la composition, engendrant un jeu de formes librement imaginatives et symboliques, pour aboutir après la guerre, à l’abstraction la plus pure.
Son œuvre se caractérise dès lors par un dynamisme puissant, animé par des couleurs denses et habilement contrastées, où la liberté de l’improvisation est toujours sous-tendue par un sens infaillible de la mesure. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des artistes les plus originaux de la scène artistique allemande du XXe siècle.
Coproduite avec le Museum Folkwang d’Essen et la Staatliche Graphische Sammlung de Munich, l’exposition présentera environ 80 œuvres sur papier – aquarelles et gouaches – issues de collections publiques et privées allemandes. Elle constitue la première exposition consacrée à cet artiste en France.

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ERICH SALOMON
Un photographe en smoking dans les années trente

Erich Salomon (1886-1944) compte sans doute parmi les photographes les plus importants du XXe siècle.
Cette exposition présentera son œuvre d’une façon nouvelle, plus de vingt ans après la rétrospective « Erich Salomon – la vie d’un photographe » au Stedelijk Museum à Amsterdam.
Jusqu’à présent, les expositions et publications en l’honneur d’Erich Salomon le présentait sous un aspect uniquement historique. Les photographies de Salomon étaient considérées comme le « reflet » de la société internationale des années 1930. Cette exposition tentera d’analyser l’œuvre d’Erich Salomon sous son aspect formel et conceptuel à l’aide de thèmes nouveaux et d’images inédites.
Pour montrer le contexte média – historique de la photographie de Salomon, des pages de journaux et de magazines ainsi que des documents biographiques viendront compléter cette exposition.

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HOMME ANIMAL - HISTOIRES D’UN FACE A FACE

Apparenter l’homme à l’animal est de tous les temps et de toutes les cultures. Les mythes et les religions ont toujours caractérisé les héros et les dieux par de telles analogies, par exemple en identifiant Hercule au Lion de Némée ou en associant Saint Marc au même fauve pour symboliser le courage du chrétien. Profondément inscrits dans les mentalités, ces rapprochements se retrouvent dans tous les domaines de l’expression humaine. Les arts visuels, sous toutes leurs formes, académiques ou populaires, ont contribué et contribuent encore à les propager. Dans le dessin animé comme dans la caricature politique, elles prennent un ton humoristique. Pourtant, qu’elles proposent à l’enfant de s’identifier à un animal ou qu’elles attaquent l’homme pour son apparence bestiale, ces représentations participent d’un même questionnement quelle est la part animale de l’être humain, comment la figurer et quel sens lui donner ?
Telles sont les questions que cette exposition-parcours propose à ses visiteurs dans un cadre chronologique très étendu, de la statuaire de ‘Egypte ancienne à l’art vidéo cru passant par la statuaire médiévale, les traités de la caricature romantique, le surréalisme...

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LE TABLEAU CONTEMPORAIN

On peut admettre que le tableau est un genre historiquement révolu et cependant reconnaître dans nombre d'œuvre contemporaines la persistance ou la hantiste de cette grande idée. «Le tableau contemporain» n'est pas un modèle mais définit plutôt une façon de questionner un médium donné (peinture, dessin, photographie ou fim) tout en produissant de l'espace, de placer l'œuvre dans la fluidité et le mouvement plutôt que dans l'arrêt sur image ou sur objet.

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30|09 - 30|10|2005

PROJECT ROOM
MARC DESGRANDCHAMPS

- Espace expérimental pour l'art contemporain -
S'attachant depuis quelques années à donner une forme aux aléas de la mémoire collective, l'œuvre de Marc Desgrandchamps est singulière. Tout en empruntant au registre de l'autobiographie, ses tableaux mettent en scène des événements sans importance dans de banals décors de campagne ou de bords de plage. Ils parviennent ainsi à dégager une permanence des sensations qui produit des images tout en se décomposant.
Cette œuvredans la fluidité et le mouvement plutôt que dans l'arrêt sur image ou sur objet.

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18|06|2004 – 5|09|2004

ROLAND TOPOR

Artiste complet, dessinateur, écrivain, créateur du groupe “Panique”, collaborateur à la revue “Hara-Kiri”, décorateur et metteur en scène de théâtre et de cinéma, réalisateur de télévision avec la légendaire série d’émissions “Téléchat” ou “Merci Bernard”, Roland Topor (1938-1997) est l’un des esprit les plus aigus de la fin du XXe siècle. Première exposition en France, cette présentation privilégiera son oeuvre dessinée, qui constitue l’un des aspects les plus aboutis de cette oeuvre polymorphe. Par leur froide et tranquille cruauté, ils évoquent l’esprit d’un Kubin ou du dernier Goya.

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26|03|2004 - 20|06|2004

PAUL KLEE ET LA NATURE DE L’ART
UNE DEVOTION AUX PETITES CHOSES

Cette exposition proposera, en plus d’un parcours à travers plus de 100 oeuvres réalisées notamment pendant son séjour au Bauhaus, une sélection inédite en France de ses cours, son célèbre héritage pédagogique, ainsi qu’un ensemble d’oeuvres, d’images et de modèles scientifiques évoquant la perception / conception de la nature en Allemagne au début du XXe siècle.
Soutenue par la Paul-Klee-Stiftung de Berne, l’exposition bénéficie également de nombreux prêts exceptionnels provenant de collections publiques et privées européennes. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec le futur Centre Paul Klee.

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26|03|2004 - 20|06|2004

PROJECT ROOM VI
FRANCK DAVID.
EN RAISON D’UN MANQUE TOTAL D’INTERET DEMAIN EST ANNULE* PENDANT LA DUREE DU GENERIQUE

- Espace expérimental pour l'art contemporain -
Pour son premier rendez-vous artistique avec Strasbourg , Franck David s’est vu offrir la possibilité de deux expositions : l’une dans le Project Room du Mamcs et l’autre à la Chaufferie. Deux expositions autonomes bien que profondément liées dans leur déroulement. Sous un titre trompeur , Ici Même propose une expérience multi-sensorielle dans laquelle architecture et design traduisent la nature , l’image, le son, où les murs sont roses et les sons blancs.
Multipliant les pistes, jouant avec les identités du lieu et de l’individu, inventant de nouvelles règles de dérèglement, l’intervention de Franck David nous fera osciller entre musée et coulisses, surexposition violente et cocon protecteur.

* Warren Chalk/ Archigram

19|02|2004 – 9|05|2004

MICHEL JOURNIAC

Initiateur et principal promoteur en France de ce mouvement appelé l’art corporel (ou le e « body art «), qui fut l’une des dernières tentatives de remise en cause profonde de la société par l’action artistique, Michel Journiac développa une oeuvre intense et multiple qui ne se résume pas à cette seule identification. S’il peut être également considéré comme l’un des initiateurs majeurs de l’art sociologique des années soixante-dix et quatre-vingt, et l’un des précurseurs de ce qu’un critique appela récemment « l’ esthétique relationnelle », son oeuvre polymorphe, critique autant que parodique, recourant aussi bien à la sculpture qu’à la photographie, à la vidéo et à l’installation, à l’objet et à la présence vivante, vise la totalité de l’expérience humaine de l’identité sexuelle à la représentation politique, de la vie sociale et ses conditionnements comportementaux aux mythologies familiales, du sacré à la violence, de la vie organique à la mort.

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10|02|2004 - 28|03|2004

MARCELLE CAHN

L’exposition présente une sélection de collages – œuvres intimes et ludiques – réalisés entre 1975 et 1978 par une des grandes figures de l’abstraction en France. Fragments de journaux, papier kraft, gommettes et petits objets du quotidien sont détournés de leur usage et constituent des assemblages poétiques où la structure géométrique est toujours présente.
Toutes les œuvres sont issues d’un ensemble de près de 200 collages, donation de l’artiste au musée en 1980, un an avant sa mort.

03|02|04 - 04|04|2004

STEPHANE LALLEMAND

Le travail de Stéphane Lallemand consiste en un regard sur l’image en explorant de nombreux médias (des sculptures installations montrées au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1988 aux Télécrans qui l’ont fait reconnaître par la scène artistique contemporaine dans les années 90). Il travaille aujourd’hui avec l’image photographique produisant des dessins de grand format qui prennent pour modèles des photographies érotiques anciennes et des tirages photographiques sur papier salé (technique de Fox Talbot de 1850) dont les modèles ont été pris sur le Web dans le monde virtuel de l’Internet.

06|01|04 - 28|03|2004

LOTHAR VON SEEBACH

Connu pour avoir été le peintre de la vie strasbourgeoise, Lothar von Seebach est l’une des figures les plus importantes de l’art en Alsace autour de 1900. Il y développa un style très singulier, oscillant entre un réalisme inspiré de Courbet et une manière plus sensible, proche de l’impressionnisme, formant jusqu’à deux générations d’artistes dans son atelier.

©2006 Les Musées de Strasbourg