Édouard Manet,
Monet peignant dans son atelier (1874)

Prêt exceptionnel de la Staatsgalerie de Stuttgart
du 20 mai au 24 septembre 2006
Le Musée d’Art moderne a accordé le prêt de son œuvre de Monet, Champs d’avoine aux coquelicots (1890), à l’exposition Claude Monet – Felder im Frühling présentée par la Staatsgalerie de Stuttgart du 20 mai au 24 septembre 2006. Pour compenser l’absence de cette œuvre majeure, la Staatsgalerie a consenti en échange le prêt exceptionnel, pendant la durée de l’exposition, d’un des chefs-d’œuvre de sa collection, Monet peignant dans son atelier (1874), un célèbre tableau d’Edouard Manet, significatif des liens
de l’artiste avec les impressionnistes. Monet y est représenté avec sa femme dans la cabane-atelier construite sur son bateau qui mouillait sur la Seine. De cet atelier flottant, Monet réalisa, parfois en compagnie de Manet, de nombreuses vues du fleuve et de ses alentours.

Xavier Veilhan
Le Plein emploi

Depuis sa magistrale exposition au Magasin de Grenoble en 2000, Xavier Veilhan n’a cessé d’enchaîner à un rythme soutenu expositions, œuvres dans l’espace public et projets en tous genres. Pour sa première grande exposition dans un musée, il a pris néanmoins le temps de se retourner sur son parcours. Plutôt que de présenter une rétrospective, l’artiste a choisi de construire un nouveau modèle de présentation dans lequel les œuvres développent des articulations, trouvent des façons de se répondre et de se compléter.
L’exposition de Strasbourg mêle œuvres anciennes, tels l’emblématique Rhinocéros ou quelques-uns des Tableaux, œuvres récentes comme les Statues 3D ou un Paysage fantôme, et un surprenant Coucou produit pour l’occasion.
Plutôt qu’un parcours cloisonné, l’option est celle d’une scène ouverte offrant au visiteur une grande diversité de points de vue et d’accès sur chacune des pièces. S’inspirant à la fois du jardin, de l’aménagement urbain et de l’exposition universelle, cette scénographie fournit à Xavier Veilhan l’occasion de porter un nouvel éclairage sur les principaux thèmes et enjeux de son travail, et au delà, de questionner l’histoire des expositions en général.

pour plus d'informations...

Le Corbusier et les livres

Architecte, urbaniste, artiste, Le Corbusier était aussi un homme de livre. Auteur de 35 ouvrages publiés entre 1912 et 1960, il assura la mise en pages de chacun d’entre eux. L’examen de ces différents volumes, de format et de contenu extrêmement divers, mais toujours abondamment illustrés, invite ainsi à une traversée du siècle inédite, et renouvelle le regard porté sur l’œuvre d’un des créateurs majeurs de la modernité.
L’exposition présente l’ensemble des 35 livres évoqués ci-dessus complété par diverses éditions telles l’Œuvre complète, la revue L’Esprit nouveau, et différents ouvrages conçus en collaboration.
À ce corpus viennent s’ajouter des documents originaux — maquettes, croquis, notes — retraçant les étapes de l’élaboration visuelle de ces objets imprimés. Quelques tableaux et dessins témoignent également de l’intérêt de Le Corbusier pour le livre en tant que volume plastique, volontiers intégré à ce titre aux compositions picturales.

pour plus d'informations...

Gustavs Klucis (1895-1944)

Peintre letton, Gustavs Klucis a fait partie des premiers élèves de Malevitch aux Ateliers Libres de Moscou. Adoptant dès 1919 la logique des formes suprématistes, il essaie de la conformer aux exigences constructivistes du style « linéiste ». À ce moment naissent des œuvres non objectives, en deux et en trois dimensions (sculptures suspendues), dont peu ont survécu. En orientant rapidement son art vers la production d’objets utilitaires, il dessine vers 1921 une série de projets pour des kiosques de propagande. L’élégance de ces constructions, l’originalité de leurs structures, contribuent rapidement à leur popularité. Mais c’est dans le domaine de l’affiche et du photomontage que Klucis donne la mesure d’un talent reconnu en dehors des frontières.
L’exposition de Strasbourg sera l’occasion de redécouvrir l’ensemble de son travail dont certaines œuvres encore méconnues comme les aquarelles créées par l’artiste dans les dernières années de sa vie.

pour plus d'informations...

COLLECTION DE LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE
OEUVRES CHOISIES

Depuis 1995-1996, lors de l’installation de son siège dans le quartier de La Défense à Paris, la Société Générale s’est engagée dans la constitution d’une collection d’art contemporain d’abord destinée à habiller ses nouveaux locaux. Rencontrant l’adhésion du personnel, ce fonds s’est développé avec cohérence en privilégiant l’art abstrait français et européen, sans ignorer la photographie contemporaine. Elle a pris suffisamment d’ampleur pour pouvoir s’exposer dans quelques grands musées comme le CAPC de Bordeaux, ou les Abattoirs de Toulouse.
Aujourd’hui associée au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg par sa participation à la réalisation de l’exposition consacrée à Xavier Veilhan, à l’occasion de laquelle elle nous fait don de deux œuvres importantes de l’artiste ("Le Mobile" et "Paysage fantôme"), la Société Générale manifeste une nouvelle fois son engagement en faveur de l’art contemporain.

Arthur Cravan

Poète et boxeur, Arthur Cravan s’est affirmé dans son comportement, sur ring ou sur scène, comme un précurseur du Dada. D’avril 1912 à avril 1915, il a publié à Paris la revue Maintenant, qu’il vendait lui-même dans une voiture de marchande de quatre-saisons. Il y donna, au quatrième numéro, un compte rendu du Salon des Indépendants « qui reste le chef-d’œuvre de l’humour appliqué à la critique d’art ». Tel est le jugement que porte André Breton dans son Anthologie de l’humour noir, où il accorde à Arthur Cravan une place d’honneur. Celui-ci disparut, en 1920, dans le golfe du Mexique, où il s’était aventuré de nuit sur une petite embarcation.
Cette exposition dossier présente un ensemble important de documents, affiches, publications, dessins et photographies d’Arthur Cravan.

M a u r i c e J U L L Y

En éditant la première monographie consacrée à Maurice Jully, le CEAAC a souhaité rendre hommage à cet artiste (né en 1943 à Strasbourg), sous une forme qui permette de suivre l’évolution de son œuvre tout au long de trente années (de 1974 à 2004) et de découvrir, grâce à la publication d’extraits de son journal de travail, une pensée créatrice dont la justesse d’écriture a le rare mérite de donner à partager au lecteur une expérience profondément authentique de la peinture comme de la vision.
L’écrivain Max Genève qui entretient depuis longtemps une perspicace et amicale familiarité avec l’art de Maurice Jully est l’auteur du texte d’introduction à son œuvre.

Hommage à Camille Claus (1920-2005)
Présentation de la série Diogène

En hommage à l’artiste strasbourgeois Camille Claus, décédé dans la nuit du 2 au 3 juillet dernier, le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg propose une présentation de la dernière grande série de l’artiste, consacrée au philosophe Diogène.
Peintre, dessinateur et poète, Camille Claus a occupé une place essentielle dans la vie artistique régionale. D’abord marqué par la découverte de l’expressionnisme, il s’oriente, après guerre, vers une manière constructiviste inspirée de Auguste Herbin, dont il est l’élève. Par la suite, il développe un style particulier caractérisé par une figuration à la fois réaliste et merveilleuse, des formes simples et des couleurs irréelles. Dans ses œuvres, Camille Claus aborde avec une douce quiétude les questions essentielles de l’existence : la mort, le rêve, la connaissance de soi.
La série consacrée à Diogène décrit en dix tableaux l’existence du philosophe qui, dans un dénuement total, émancipé de toutes les règles de la vie en société, cherche l’harmonie avec la nature. Une quête métaphysique qui s’apparente au parcours artistique de Camille Claus, fait d’humilité et de compassion.

Installation de Eric HATTAN dans la nef du MAMCS
Echelle, Echec et Réverb (2005)

Aussi bien dans ses vidéos (vues récemment au FRAC Alsace, à Sélestat) comme dans ses interventions, Eric Hattan a su montrer qu’il avait le goût de l’analyse architecturale et une capacité à répondre avec humour à une situation donnée, quitte à tout bouleverser. Longue de près de 100 m, atteignant 25 m dans sa plus grande hauteur, la nef du MAMCS est ce qu’il est convenu d’appeler un geste d’architecte. Ouverte sur la ville et se donnant la cathédrale comme modèle, elle témoigne de la démesure et de l’ambition d’une grande institution culturelle.
En plaçant sous nos yeux cet élégant lampadaire, Eric Hattan nous invite à regarder ce qui habituellement nous sert à voir, mais il modifie surtout la vision que nous avions de la longue perspective du MAMCS. Suspendu, entre ciel et terre, le lampadaire évoque aussi la liane : irruption d’un imaginaire délirant dans cette rue un peu trop idéale. A moins qu’il ne s’agisse de faire le lien avec la jungle des villes ? Quand aux hurlements, qu’en certaines heures on peut entendre dans ce vaste espace réverbérant, s’agit-il de cris libérateurs, d’essais d’intimidation ou bien d’un symptôme d’aliénation ordinaire? Aux interprètes de jouer.

Surface and Time
Une installation vidéo de Heike Liss

« Short Time est construit sur une série de courtes vidéos en plan unique qui explorent l’intervalle entre image en mouvement et image fixe, ainsi que les rapports du son et de l’image. […] J’ai demandé à Fred Frith de poser de la musique sur ces images. Bien évidemment, son interprétation du matériau filmé n’a pas été du tout celle que j’attendais. Ceci m’a amené alors à mixer différentes pièces de Frith avec les sons ambiants des films. La bande son qui en a résulté construit un contexte filmique ambivalent qui suggère mais résiste en même temps à la narration. »
(Heike Liss)

16|06 – 9|10|2005

GUSTAVE DORÉ
Dessinateur et illustrateur

D’origine strasbourgeoise, Gustave Doré, l’un des plus géniaux et prolixes illustrateurs du dix-neuvième siècle a, dès son enfance, manifesté un don remarquable pour le dessin et connu dès l’âge de 15 ans, avec ses premières planches pour Le Journal pour rire, une célébrité qui ne fit que croître. À 30 ans, il avait réalisé plus de 40 000 dessins d’illustration.
Ses illustrations pleines de vie et de verve procèdent à la fois d’une observation aiguë de la réalité et d’un esprit visionnaire. Truculentes, réalistes ou fantasmagoriques, elles ont frappé l’imagination de plusieurs générations de lecteurs pour qui les Œuvres de Rabelais, Les Contes drôlatiques de Balzac, La Sainte Bible, La Divine Comédie de Dante ou les Fables de La Fontaine – pour ne citer que quelques ouvrages – restent étroitement associés aux interprétations qu’en donna Gustave Doré.

pour plus d'informations...

16|06|2005 - 25|09|2005

EUGÈNE HENRI CORDIER, 1903-2001

Né à Strasbourg en 1903, Eugène Henri Cordier décide à la fin des années 1920 de se lancer dans une carrière d'artiste indépendant en tant que photographe et dessinateur. Parcourant à vélomoteur les routes d'Alsace et des régions voisines, du Palatinat à la Suisse, il en a reproduit de très nombreux paysages et sites. Ses dessins au fusain de bâtiments industriels, ses compositions à la plume et ses projets publicitaires retiennent l'attention, mais ce sont ses photographies en noir et blanc qui constituent la part la plus intéressante de son œuvre.

pour plus d'informations...

19|05 - 19|06|2005

Three Windows

Nicolas Humbert et Werner PenzelL’installation vidéo Three Windows (1999) est un hommage à Robert Lax (1915-2000), l’un des plus grands poètes américains de sa génération, compagnon de route et d’esprit de Kerouac et Ginsberg, par les deux cinéastes de Cine Nomad : Nicolas Humbert et Werner Penzel. L’installation mêle l’évocation de sa poésie et les vues de l’île de Patmos sur laquelle le poète a vécu afin de reconstruire l’univers de Robert Lax.

13|05|05 - 25|09|2005

L’Œil moteur
Art optique et cinétique, 1950-1975

Le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente une vaste exposition sur l’art optique et cinétique qui a pour ambition d’apporter une contribution à la connaissance historique et théorique de ce courant artistique qui émergea dans les années cinquante avec Victor Vasarely, Jesús-Rafaël Soto ou Nicolas Schöffer. Après une longue période d’indifférence, les œuvres et les artistes de ce courant sont aujourd’hui fortement reconsidérés sans qu’aucune grande exposition ne leur ait été dédiée à ce jour.
À la suite de l’exposition Hyperréalismes USA 1965-1975, les Musées de Strasbourg souhaitent rendre hommage à des artistes qui ont su mettre en place un vocabulaire plastique original en proposant de nouvelles modalités de perception.
L’exposition propose un itinéraire sensoriel s’articulant autour de quatre notions : l’œil-moteur (les surfaces respirantes et les accélérations optiques), l’œil-corps (les manipulations, la polyvisualité et les installations physiques), l’œil-computeur (le système binaire et les constructions cybernétiques) et l’œil-sonore (les jeux de lumière, les objets et les espaces sonores).
Cette articulation n’est ni chronologique, ni monographique. Elle ne se fonde pas non plus sur des distinctions du type « mouvement virtuel » et « mouvement réel ». Elle maintient une certaine homogénéité entre groupes d’œuvres jouant sur la stimulation rétinienne, environnements sensoriels et œuvres lumino-cinétiques.
Les quatre notions de cette exposition sont l’objet d’études spécifiques d’Anna Dezeuze, Marcella Lista, Michel Gauthier, Emmanuel Guigon, Arnauld Pierre et Pascal Rousseau dans le catalogue publié à cette occasion aux éditions des Musées de Strasbourg.

pour plus d'informations...

À partir du 25|02|2005

Présentation renouvelée des collections contemporaines

Les collections du Musée d’Art moderne et contemporain se sont récemment accrues par de nombreux dons et achats. Une nouvelle présentation des collections d’art contemporain montrera une partie de ces acquisitions, en particulier un ensemble d’œu-
vres de trois peintres allemands – Immendorff, Lüpertz, Penck – actifs à partir du début et milieu des années soixante et venant opportunément compléter les œu-
vres acquises antérieurement. D’autres ensembles seront présentés, acquis à la suite de récentes expositions ou auprès de nouvelles générations d’artistes.
Ces présentations intégreront une grande œuvre murale réalisée in situ par Jean-Xavier Renaud, jeune artiste encore inclassable.

25|02|2005 - 15|05|2005

KONRAD KLAPHECK

Né en 1935 à Düsseldorf, d’abord marqué par Ernst ou Magritte, c’est en 1955 que Konrad Klapheck découvre ce qui sera le thème central de son œuvre en peignant une machine à écrire de façon presque hyperréaliste. Ayant dès lors établi le langage qui caractérisera l’ensemble de son œuvre, il peint, avec l’objectivité d’un dessinateur industriel, les objets, par séries, surtout des machines usuelles : machines à écrire, à coudre, téléphones et sirènes, robinets et douches, embauchoirs, timbres de bicyclette, qui présentent des rapports évidents ou symboliques avec ses « vœux et désirs les plus cachés ».
L’œuvre de Konrad Klapheck est une des plus originales et inclassables de la peinture allemande depuis 1945. Connue en France surtout de quelques amateurs, elle peut être considérée comme celle d’un précurseur d’une vision figurative et critique de la société de consommation.

pour plus d'informations...