John Heartfield
Photomontages politiques 1930-1938

Cette exposition présente une large sélection de photomontages de John Heartfield (1891-1968), publiés dans la revue AIZ (Die Arbeiter-Illustrierte-Zeitung) entre 1930 et 1938, ainsi que des couvertures d’ouvrages, des revues et tracts conçus pour les éditions Malik. L’essentiel du fonds provient de la collection de l’Institut Valencià d’Art Modern en Espagne (IVAM), collaborateur de ce projet. Douze photomontages originaux des collections de l’Akademie der Künste à Berlin complètent la présentation.D’abord acteur du très politique groupe dadaïste de Berlin avec son frère Wieland Herzfelde et George Grosz, Heartfield s’illustre rapidement dans le genre du photomontage satiriste. Témoin des crises successives de la République de Weimar jusqu’à l’avènement du nazisme, il dénonce, par le biais de l’organe communiste AIZ, les compromissions et les coups de force qui amenèrent Hitler au pouvoir. Il mène une véritable guerre de communication contre l’obscurantisme et la propagande nazie.
L’exposition veut contribuer à la connaissance d’une œuvre, très rarement présentée en France, dont l’influence est considérable, mais aussi d’une figure qui constitue un modèle de l’artiste engagé.

pour plus d'informations...

Bernard Dufour
Rétrospective en 40 tableaux

Après avoir développé une œuvre abstraite jusqu’en 1948, Bernard Dufour s’est tourné en 1960 vers une peinture figurative. Désormais il inscrit plus clairement des corps ou des visages (il peint de nombreux autoportraits) dans des espaces complexes, architecturaux ou démultipliés par des fenêtres ou des miroirs. Indifférent aux " beaux effets ", Bernard Dufour se concentre de plus en plus sur le nu, dont il montre la portée toujours scandaleuse. Il s’agit moins chez lui d’érotisme que du fondement tragique de l’existence, tel qu’il peut affleurer sur la toile lorsqu’un fusain incisif et des couleurs parcimonieuses laissent des parties visibles et confèrent au motif une rare tension.
Cette exposition rétrospective est constituée de 40 tableaux associés à des études préparatoires.

Joseph Steib et le " Salon des rêves "

Joseph Steib (1898-1966) est un artiste alsacien autodidacte, dont les peintures de facture brute se rapprochent pour la plupart de l’art naïf. Mais lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Steib change radicalement de style et de sujet, pour réaliser une satire féroce et ironique de l’occupant.
Il regroupe dans son " Salon des rêves " tous les tableaux qu’il a réalisés clandestinement entre 1939 et 1944. Ce "Salon " s’organise autour de trois thèmes majeurs. Tout d’abord les brimades de la " germanisation ", où Steib ridiculise et reprend de façon ironique les symboles de la propagande allemande. Viennent ensuite la série des châtiments infligés à Hitler. Ces œuvres plus violentes sont à la limite du prophétique, puisque Steib programme et " rêve " la fin d’Hitler bien avant la chute du régime nazi. Enfin, Steib met en scènes les futures fêtes de Libération et fait ainsi la démonstration de ses sentiments patriotiques et francophiles.

Vassily Kandinsky,
le Salon de musique du Bauhaus (1931)

Vassily Kandinsky réalisa un important salon de musique en céramique pour la section montrant les activités de l’école du Bauhaus à la " Grosse Berliner Bauaustellung " de mars 1931. Il fut détruit à la fin de l’exposition puis reconstitué en 1975 d’après les gouaches originales, pour le compte de la galerie Artcurial qui venait d’être fondée par le groupe L’Oréal.
Cette reconstitution avait été minutieusement suivie par la veuve de l’artiste Nina Kandinsky, avec l’aide technique de Jean Leppien, ancien élève de Kandinsky au Bauhaus. Elle fait aujourd’hui l’objet d’une spectaculaire présentation dans les salles des collections permanentes du mamcs en écho aux salles dédiées aux décors de l’Aubette de 1928. Le salon est accompagné des trois gouaches originales de Kandinsky et d’un petit ensemble de tableaux réalisés au cours des années précédentes.

pour plus d'informations...

Christopher Wool

Christopher Wool (né en 1955) appartient au groupe d’artistes qui émergea de SoHo à New York dans les années 80, une génération qui incluait notamment Jeff Koons, Haim Steinbach et Robert Gober.
Il est connu particulièrement pour ses textes peints en noir
et blanc qu’il produit pendant les années 1990 avec des citations célèbres inspirées d’Apocalypse Now de Coppola, George Clinton, ou Mohammed Ali, qu’il coupe ensuite de manière aléatoire, pour crypter les messages. Il encourage le spectateur à voir d’abord son œuvre comme une collection abstraite de lettres pour ensuite transmettre un message choquant teinté de cynisme. Dans les années 90, Christopher Wool transforma radicalement sa pratique artistique en se tournant vers le gommage et la destruction comme une méthode de production d’image.
Son œuvre, teintée d’humour noir et également marquée par une constante poésie, est une des plus représentatives dans l’histoire de l’art américain le plus récent.
Cette première grande exposition de l’artiste dans un musée français sera coproduite avec l’IVAM. Elle inclut 40 peintures et plusieurs séries de dessins et de photographies.

pour plus d'informations...

Jean-Luc Parant

Jean-Luc Parant, né en 1944, est écrivain et sculpteur, et se définit lui-même comme " fabricant de boules et de textes sur les yeux ". Auteur de près de 120 livres, il est aussi créateur de " bibliothèques " et illustrateur.
Au mamcs, il intervient à la bibliothèque où il présentera ses livres et objets en cire et dans la salle d’exposition permanente Gustave Doré, où il crée une bibliothèque en terre cuite. Des boules en cire en tas ou éboulement débordent de cet espace – comme un paysage désertique, spirituel et infini déroulé sous les pieds du Christ quittant le prétoire.

Didier Marcel
(S) cultures

Depuis quelques années, l’œuvre de Didier Marcel s’est distinguée par l’originalité et la force de sa vision. À travers des sculptures énigmatiques et fascinantes, imitant des objets ou des constructions choisies dans la banalité des paysages de campagne, elle met en évidence la difficulté de notre relation contemporaine à la nature. Un rapport qui ressemble à celui d’un crime passionnel, où l’assassin après avoir manifesté ses meilleures intentions se retrouve dans une situation où il ne parviendra plus à se défaire du corps de sa victime.

UTOPIE ET RÉVOLTE.
La gravure allemande du Jugendstil au Bauhaus dans les collections publiques françaises

L’exposition, centrée sur les principaux fonds français d’estampe allemande (la BNF, le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, mais aussi l’INHA et le Musée de Grenoble) présentera, pour la première fois en France, un véritable panorama de la gravure allemande des années 1890 aux années 1930.
Plus de 160 œuvres auxquelles s’ajoutent des livres et portfolios seront ainsi montrées, du Jugendstil au Bauhaus – deux mouvements tendant vers un « art total », ancré dans la vie quotidienne – en passant par l’Impressionnisme, les mouvements expressionnistes (Die Brücke et Der Blaue Reiter) et les tendances de l’après-guerre, où domine la Nouvelle Objectivité.
L’exposition et le catalogue qui l’accompagnera seront aussi l’occasion de présenter un travail de recherche, jusque-là inédit, sur la constitution et le contexte d’acquisition de ces fonds, donc de faire le point sur la réception de la gravure allemande en France durant cette période.
Après les monographies consacrées à Kirchner et E.W. Nay, le MAMCS, avec la collaboration exceptionnelle de la BNF, poursuit ainsi une politique cohérente de présentation de l’art moderne allemand, dans une vision élargie, permettant d’appréhender 30 ans d’évolution de cet art à travers la gravure.