02l05l2008-20l04l2008
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Charles
Kalt : Objet(s) à lire
Le domaine d’expression privilégié de Charles Kalt est construit
essentiellement autour des problématiques que soulèvent les techniques
d’impression. La mise en jeu des processus spécifiques des médiums
de l’imprimerie lui ouvre des champs d’expérimentation autour
de questions comme les notions d’original, de multiple, du passage bidimensionnel,
propres à l’impression, au volume, de la couleur dans son ordre
d’apparition, etc.
Les travaux trouvent leurs formes dans des éditions limitées (estampes
et livres d’artistes), des objets, des installations, des interventions
dans l’espace. Une part belle est faite aux références du
vocabulaire de l’art concret.
Alors que la plupart des œuvres sont réalisées à l’aide
de procédés mécaniques d’impression à plat
produisant des multiples, leur élaboration, les caractéristiques
de leurs constructions, s’attachent à produire des pièces
uniques.
Les sept ouvrages créés par Charles Kalt sont tous présentés
dans cette exposition, mise en scène par l’artiste.
Charles Kalt, né en 1956, vit et travaille à Romanswiller. Il est
enseignant à l’École Supérieure des Arts Décoratifs
de Strasbourg, responsable du pôle impression.
Constituée en 1890, cette bibliothèque de conservation,
d’étude et de recherche, est aujourd’hui par l’ampleur
de ses fonds la plus importante des bibliothèques d’art
de province. Plus de 120 000 volumes sont ici conservés dans pratiquement
tous les domaines de l’Histoire de l’art occidental, du Moyen Âge à l’époque
contemporaine (Beaux-arts, arts décoratifs, photographie, esthétique,
arts et traditions populaires, arts de l’Alsace, muséologie,
etc.). Elle organise régulièrement des expositions dans
ses locaux.
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21l06l2007-23l09l2007
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DE
MANET À ARP
OEuvres
choisies du Cabinet d’art graphique
À partir d’une sélection d’oeuvres conservées
dans les collections du musée , cet accrochage propose de découvrir
les grands mouvements de la modernité. À travers la simplicité des
moyens, le dessin, la gravure et la lithographie témoignent d’une
histoire de l’art moderne où
la forme, lentement et parfois de manière hésitante, se libère
du sujet.
De l’impressionnisme à l’abstraction, le trait et la couleur
s’autonomisent au point de se retrouver au coeur des enjeux artistiques.
La sobriété et l’inventive liberté des arts graphiques
placent notre regard au centre des recherches qui ont jalonné l’aventure
de l’art moderne. Ainsi, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Fernand Léger,
André Masson, Aurelie Nemours, parmi d’autres, dévoilent
les questions
essentielles à l’origine de leur projet esthétique.
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