7 janvier, naissance de Roland Topor à Paris, de Abram Topor et Zlata Binsztok, venus de Varsovie au début des années trente et établis au 11 rue Corbeau (à présent rue Louvel Tessier), Paris 10e.

Il est séparé de ses parents, d’origine juive, et abrité avec sa sœur aînée, Hélène, dans une ferme de Savoie.

Études au lycée Jacques Decour à Paris

Entre ces deux dates, il renouvelle son inscription à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Il apprend la technique de la gravure auprès de Edward Goerg. Il y rencontre entre autres le peintre Olivier O. Olivier.

Un de ses dessins est publié en couverture de la revue Bizarre.

Il illustre d’un dessin le petit traité L’Architecte de Jacques Sternberg aux Éditions du Terrain Vague, Eric Losfeld, Paris. Jacques Sternberg l’introduit dans ses chroniques à la revue Arts. Topor publie alors son premier album de dessins, Les Masochistes, chez le même éditeur.
Il publie son premier conte, « L’Amour fou », dans le n°85 de la revue Fiction en décembre 1960. Il collabore régulièrement à cette revue les années suivantes, revue dirigée par Alain Dorémieux, André Ruellan, Philippe Curval et Gérard Klein.

Selon les dires de ses amis, il essaie de pénétrer le cercle d’André Breton.
Il collabore régulièrement à la revue satirique Hara-Kiri, ce jusqu’en mai 1966. Il publie une minuscule Anthologie aux Éditions Jean-Jacques Pauvert, à Paris.
Il expose du 20 au 30 janvier à la Maison des Beaux-Arts, Université de Paris.

Création d’un « Groupe Panique » avec Arrabal, Jodorowsky et Sternberg. Il publie La Chaîne aux Éditions Le Terrain Vague, Paris, et 13 dessins paniques, Éditions Temps mêlés, Verviers. Il obtient le Prix Humour Noir.
Il expose pour la première fois des dessins à la Galerie Valérie Schmidt. Il écrit dans Fiction, n°104, «Orages».

Il illustre le Manuel du savoir mourir d’André Ruellan, aux Éditions Pierre Horay à Paris, et Panicos de Jodorowsky, aux Éditions Minotor, Mexique. Écrit dans Fiction, n°111, « Un grand homme » et n° 116, « Le sacrifice d’un père », n°117, « La douceur de vivre ».

Il participe à « Gag Festival » organisé par Daniel Spoerri, Lützowplatz, Berlin, d’après les réponses de Topor à un questionnaire adressé en 1970 pour le Centre National d’Art Contemporain.
Deuxième exposition, « œuvres paniques » à la Galerie Valérie Schmidt.
Parution du Locataire Chimérique aux éditions Buchet/Chastel à Paris, une maison d’édition à laquelle il confie d’autres textes.
Premier article « à l’étranger », en Hollande, dans la revue d’avant-garde Randstad, Amsterdam, écrit par Freddy de Vree.

Il se manifeste à San Francisco, Californie. Hara-Kiri publie sous le nom Dessins paniques, Série bête et méchante, en décembre 1965, un recueil important des dessins que Roland Topor a fait paraître dans leur revue.
Il intervient au Centre Américain de Paris, rue du Dragon avec Arrabal et Jodorowsky : « Cinq éphémères paniques ».
Il apparaît comme acteur dans Polly Magoo de William Klein à Paris.
Sortie du film animé de René Laloux, sur le scénario et les dessins de Roland Topor, Les temps morts.

Parution de An Anecdoted Topography of Chance, de Daniel Spoerri, aux éditions Something Else Press, New York, Cologne, Paris, enjolivé de vignettes de Topor. Il fréquente une avant-garde artistique internationale (Spoerri, Filliou… tendance Fluxus).
Dernière exposition à la Galerie Valérie Schmidt, Paris.
Première exposition « Topor panique » à Hilversum.
Il travaille avec ardeur à produire les dessins d’animation nécessaires à René Laloux pour réaliser Les Escargots.

Publication de La Princesse Angine, avec 26 dessins, éditions Buchet-Chastel à Paris, annoncée par le conte paru dans la revue Fiction n°142, « Une fée pas comme les autres », en 1965. Premier livre de Topor qui combine son texte et ses illustrations. Premier contact avec l’éditeur Christian Bourgois, qu’il alimentera en couvertures et publications sa vie durant. Il éditera chez lui, Four roses for Lucienne, puis l’année suivante, Erika, qui consiste à imprimer un seul mot par page, puis en 1976, Vinci avait raison.

Topor commence à illustrer des ouvrages par commande. Il multiplie ses interventions dans l’édition avec La vérité sur Max Lampin, aux éditions Jean-Jacques Pauvert, Paris. Puis De l’autre côté de la page et Alice aux pays des lettres, aux éditions Milano Libri, Milan (hommage indirect à la parution de l’ouvrage d’Alfred Kubin, De l’autre côté, éditions Eric Losfeld, Paris, 1962).
Topor, premier véritable recueil de dessins tiré luxueusement, édité chez Albin Michel à Paris, par Jean-Claude Simoën, collection la Main à griffe.
Il collabore aux éditions La Louvière en Belgique, avec notamment Le clown tant pis au Daily Bul. Au cœur des événements de mai 68, il envoie des caricatures politiques à la revue L’Enragé de Jean-Jacques Pauvert.

Il publie Joko fête son anniversaire, conte, aux éditions Buchet-Chastel, qui reçoit « le Prix des Deux Magots ».

Il entreprend avec les éditions Diogenes à Zurich une mise en perspective de son œuvre dessinée.
Paraissent successivement en 1970, Toxicologie, en 1971, Tragödien, en 1975, Tagtraüme, et Phallunculi, en 1976, Der Mieter, en 1977, Memoiren eines alten Arschlochs, Le Grand Macabre en 1980 et Therapien en 1982.
A Paris il publie aux éditions André Balland La Cuisine cannibale et Le jeu des seins, et collabore à la revue Kitsch avec Roman Cieslewicz et Jacques Sternberg.

Il participe au scénario du film Les Malheurs d’Alfred, avec André Ruellan et Pierre Richard et dessine le générique du film d’Arrabal, Viva la Muerte.

Il publie Cosy Corner, 10 luxuriantes lithographies à l’Atelier Clot à Paris et collabore désormais avec cet atelier où paraîtront par la suite Une vie à la gomme en 1974. Il y rencontre Pierre Alechinsky.
Il illustre le Pinocchio de Carlo Collodi pour la société Olivetti de Milan.
Il participe à l’exposition « Douze ans d’art en France » au Grand Palais.

Sortie de La Planète Sauvage, film d’animation de René Laloux d’après les dessins de Topor, qui reçoit le Prix spécial du Jury au festival de Cannes. L’entreprise l’accapare de 1968 à 1973.
Il collabore brièvement au Canard Enchaîné (du 12 décembre 73 au 13 mars 74).
Il participe au spectacle De Moïse à Mao monté par le Grand Magic Circus de Jérôme Savary pour le Théâtre national de Strasbourg (puis en 1981, il écrit également pour Savary, Weihnachten an der Front).

Il grave l’Histoire d’un fou d’Emmanuel Bove, aux éditions Yves Rivière à Paris, et illustre les Contes Glacés de Jacques Sternberg à Verviers.
Il se lie à la galerie Lens Fine Art à Anvers et expose au Stedelijk Museum à Amsterdam.

Rétrospective de l’œuvre de Topor, intitulée « Panic, The Golden years », organisée par Ad Petersen, au Stedelijk Museum à Amsterdam. Les éditions Balland publient les Mémoires d’un vieux con, parodie de la vie artistique, qui remporte un grand succès. Il illustre de planches monumentales Nouvelles en trois lignes, de Félix Fénéon, aux éditions Sauret. Il découvre Varsovie à l’occasion d’une exposition, à Rome il dessine pour le film Casanova de Fellini la suite de la Lanterne Magique.

Il livre textes et dessins à la revue Le fou parle de Jacques Vallet.
Il édite les gravures de l’Epikon pour Yves Rivière à Paris.
Il reprend ses plus récentes expériences dans Toporland chez Balland.
Il entreprend les 120 illustrations des œuvres romanesques de Marcel Aymé pour les éditions Flammarion.
Il ébauche les dessins des personnages et du décor d’un dessin d’animation commandé par le CNPF, Conte, ou l’Entreprise.
Il apparaît comme acteur dans le film de Werner Herzog, Nosferatu.

L’affiche de Topor pour Le Tambour de Volker Schlöndorff se répand à travers le monde entier. Il participe également à la mise en scène du film La maladie de Hambourg, avec Peter Fleischmann et Otto Jägersberg.
Il rencontre Arslan à la Galerie Jean Briance, prélude à de nombreuses et longues conversations à la Palette (café de la rue Jacques Callot à Paris).
Jacques Sternberg écrit pour les éditions Seghers, une première monographie consacrée à Roland Topor.

Topor réalise les décors et costumes pour le Grand Macabre de György Ligeti au Théâtre de l’Opéra de Bologne.
« Roland Topor est le 26e dormeur et Frédérique Charbonneau est la 27e dormeuse le dimanche 8 avril 1979 pour Les Dormeurs de Sophie Calle. »

Il rassemble ses chansons dans un recueil, Rumsteack, Morceaux choisis, aux éditions du Dernier Terrain vague. Il expose pour la première fois à la galerie de Alberto Giorgi à Milan.
Il reçoit le Prix Honoré 1980 (une tonne de papier).

Topor s’essaie à des techniques plus rapides, « à la bombe », qu’il présentera à la galerie Sonia Zanettacci à Genève.

Il donne aux éditions du Seuil, Café Panique.
Il entreprend avec Jean-Michel Ribes, un complice de théâtre, une série de trente émissions télévisées de 25 minutes, Merci Bernard.

Il expose le cycle de La Femme et le Corbeau, 14 grandes peintures acryliques au Palazzo Reale à Milan.
À l’aide de marionnettes, il réalise avec Henri Xhonneux Téléchat, 156 épisodes pour la télévision, censés s’adresser aux enfants.

Il expose au Moderna Museet à Stockholm.

À l’Opéra du Nord, à Lille, il produit décors et costumes des Mamelles de Tirésias, de Guillaume Apollinaire et Francis Poulenc et participe aux activités du Kammerspiele de Munich.
À Munich, Gina Kehayoff et Christoph Stölzl lui consacrent une importante rétrospective et une imposante monographie, Tod und Teufel, traduite en français chez Albin Michel pour l’exposition à l’École Nationale des Beaux-Arts à Paris l’année suivante.
Il illustre le Dictionnaire des idées revues, de Jacques Sternberg, chez Denoël.

Grand succès de presse à l’occasion de son exposition à l’École des Beaux-Arts.
Les éditions de l’atelier Clot consacrent un recueil à ses linogravures, le Toporlino.