Musées de la Ville de Strasbourg

LES APPARTEMENTS \| L’AILE DES ARTS DECORATIFS

LES APPARTEMENTS

		Salle du Synode XVIIIe siècle Palais Rohan L'étage noble du palais comprend deux enfilades d'appartements. L'une au Nord, côté cour d'honneur, était occupée par le prince-évêque, la seconde au Sud, côté terrasse, était réservée au roi et aux hôtes de marque que le cardinal recevait au nom du souverain. La salle du Synode constitue la première salle d'accès aux appartements depuis le vestibule d'honneur. Elle servait de hall d'entrée et de salle à manger. L'ordonnance des murs reprend le motif d'arcades et des pilastres de la cour et du vestibule. L'ornementation des trois niches de la moitié orientale de la pièce évoque sa vocation de salle à manger : deux vasques en marbre de Rance surmontées de fresques et de décor de stuc bronzé sur le thème de l'eau encadrent la niche axiale agrémentée d'une fresque représentant Cérès, déesse des Moissons.

		Salon des évêques XVIIIe siècle Palais Rohan Le Salon des évêques, lambrissé et parqueté, constitue la première salle de la suite royale. Cette dernière comprend trois pièces qui se succèdent selon le dispositif en usage sous l'Ancien Régime : antichambre, chambre puis cabinet. L'antichambre des grands appartements tire son nom des huit portraits en pied des princes- évêques de Strasbourg ; le cardinal Armand Gaston de Rohan et ses sept prédécesseurs sur le trône épiscopal, qui étaient enchâssés dans les boiseries. Détruits en 1793, ces portraits furent remplacés après la Révolution par les allégories des vertus civiques, le palais étant devenu hôtel de ville. Les huit bustes d'empereurs romains, copies du XVIIe siècle, ont échappé aux ventes révolutionnaires et occupent toujours la place qui leur a été assignée par le cardinal de Rohan.

		Chambre du roi XVIIIe siècle Palais Rohan La Chambre du roi, avec le salon d'assemblée qui suit, se distingue particulièrement par ses boiseries sculptées, peintes et dorées, ainsi que par son plafond en stuc. La richesse du décor est accentuée par quatre trumeaux de glace qui réfléchissent à l'infini l'ornementation de la pièce. L'alcôve royale s'ouvre au fond de la pièce, face aux trois fenêtres donnant sur l'Ill, entre des colonnes cannelées à chapiteaux corinthiens reliées entre elles par une balustrade. Trois tapisseries, faisant partie de l'ensemble de huit tapisseries du XVIIIe siècle consacrées à L'Histoire de Constantin et acquises par le cardinal auprès de sa nièce, la duchesse de Mazarin, sont tendues dans l'alcôve. Robert de Séry est l'auteur des peintures en dessus-de-porte réalisées d'après les Loges de Raphaël au Vatican, alors que les tableaux des trumeaux d'entre-fenêtre sont des originaux de P-I.Parrocel.

		Salon d'Assemblée 1732-1742 Palais Rohan Le Salon d'Assemblée ou cabinet du Roi est très proche, par le décor, les proportions, l'utilisation des miroirs, de la chambre du Roi. La boiserie est interrompue dans le fond de la pièce afin de recevoir La Bataille de Pont-Molle, tapisserie faisant partie de la suite des huit tapisseries décorant les appartements d'apparat. L'exécution des peintures en dessus-de-porte, d'après les Loges de Raphaël, a également été confiée à Robert de Séry, alors que les tableaux en dessus-de-glace sont à nouveau des originaux de P-I. Parrocel à sujets religieux. Les écoinçons de la corniche figurent les quatre parties du monde : l’Asie, l'Afrique, l'Europe et l'Amérique. Elles gravitent autour de la rosace centrale du plafond dont le motif illustre l'une des devises Rohan : "Et juste-là dure l'espoir des aïeux." Selon l’habitude de l’époque dans les grandes demeures, les lambris et les meubles de menuiserie du palais ont été dessinés et sculptés par les mêmes mains. Le mobilier du salon d’assemblée comprenait notamment des sièges en bois sculpté et doré : fauteuils, ployants et un grand canapé à confidents. Les trois consoles d’origine occupent la place pour laquelle elles ont été conçues.

		Bibliothèque 1732-1742 Palais Rohan La bibliothèque clôt l'enfilade des grands appartements et donne accès à la chapelle. Les corps des bibliothèques, en acajou massif ornés d'appliques en bronze doré, font office de bas-lambris. Ils sont surmontés par les quatre dernières tapisseries de la suite de L'Histoire de Constantin qui encadrent les portraits de Louis XIV et de Louis XV. Les modèles pour les copies d'origine des évangélistes proviennent du Grand Trianon. Le plafond à décor d'arabesques a disparu en 1817, suite aux infiltrations d'eau provenant de la toiture en terrasse. La collection de bustes à l'antique, les vases de Chine et le portrait en buste du cardinal par Bouchardon, disposés sur les tablettes en marbre des bibliothèques, font partie de la décoration d'origine de la pièce, de même que le tapis de la table en broderie indo-portugaise du XVIIe siècle. Le décor en scagliola polychrome de la chapelle est animé par trois peintures, copies d'origine d'après le Corrège commandées par le cardinal à Robert de Séry. C'est pour cette dernière qu'a été livré par Aubusson, en 1743, le tapis de pied aux armes du cardinal Armand Gaston de Rohan.

		Chambre de Napoléon Ier 1732- 1742 et 1807-1809 Ebéniste : Jacob-Desmalter Palais Rohan Parallèlement à l'appartement royal, côté cour, se déploie l'appartement du prince-évêque composé lui aussi de trois pièces, mais de dimensions plus modestes. La troisième pièce de l'enfilade cardinalice, le cabinet, est plus intime et plus confortable que les deux pièces qui la précèdent, ce qui lui a valu l'affectation de chambre à coucher de Napoléon Ier sous l'Empire. En effet, la ville qui avait acquis le palais en 1791 pour en faire sa maison commune se voit rapidement dépassée par les frais d'entretien de l'édifice, tant et si bien qu'elle décide de l'offrir à Napoléon. La proposition est acceptée par décret du 21 janvier 1806. Les appartements du rez-de-chaussée du palais impérial sont réservés à l'Empereur, ceux du premier étage à l'impératrice Joséphine et à sa suite. Jacob-Desmalter réalise le mobilier destiné à la chambre à coucher en 1807, dont seul le lit subsiste. Les sièges, livrés par le même ébéniste en 1809, proviennent du salon de compagnie de l'impératrice. L'Empereur n'utilisera jamais la chambre. Le roi Charles X l'occupera en 1829.

L’AILE DES ARTS DECORATIFS

		Cabinet de l’hôtel Oesinger, Grand’rue à Strasbourg Vers 1750 Le décor de lambris d’époque Louis XV provenant de l’hôtel Oesinger à Strasbourg, remonté à son emplacement actuel à l’entrée de l’aile des écuries du palais Rohan au début des années 1950, est un bel exemple de l’influence du goût parisien à Strasbourg. Cet élégant ensemble vient de retrouver sa polychromie d’origine. L’ameublement contemporain du décor a fait l’objet d’une récente campagne de restauration et comprend notamment un cartel d’applique en marqueterie Boulle, une commode strasbourgeoise et un mobilier de sièges qui évoquent l’atmosphère d’un intérieur strasbourgeois du milieu du XVIIIe siècle conçu selon le modèle parisien.

Le mobilier

		Secrétaire 2e moitié du XVIIIe siècle Bois de noyer H. . 99 cm, l. . 100 cm, L. . 51,5 cm Armoire Vers 1745 Chêne H. 243 cm, L.. 215 cm, P. 85 cm Les menuisiers venus de l'intérieur du royaume après le rattachement de Strasbourg à la couronne de France se voient contraints, par la maîtrise strasbourgeoise, d'effectuer un chef-d'œuvre avant d'exercer leur profession. Avec leur arrivée le mobilier bourgeois se francise et l'armoire alsacienne abandonne progressivement ses colonnes au profit de formes arrondies, de motifs sculptés à la Berain pour adopter, vers le milieu du siècle, des motifs rocaille empruntés aux boiseries du palais Rohan. Témoin de cette tendance : l’Armoire de 1745, chef d’œuvre de maîtrise strasbourgeoise. (voir photographie) Armoires, coffres et crédences cèdent alors la place à des meubles de construction plus légère tels que commodes, fauteuils foncés de canne, consoles et secrétaires de style Régence, Louis XV, puis néo-classique. Ce secrétaire en pente fait référence aux modèles parisiens dont il est issu mais conserve, par l'utilisation de bois de pays et par ses formes contenues, la marque d'une production locale.

L’horlogerie

		Coq automate Vers 1350 Bois et fer forgé polychrome H. 120,5 cm, L.. 40cm, P. 110 cm La salle d'horlogerie du musée abrite des œuvres allant du milieu du XIVe siècle au XVIIIe siècle. Elles y ont été réunies en 1924 par Alfred et Théodore Ungerer, horlogers strasbourgeois et successeurs de Jean-Baptiste Schwilgué, constructeur de la troisième horloge astronomique de la cathédrale de Strasbourg. Le noyau de cette collection est constitué par des éléments originaux des deux premières horloges astronomiques déposés en 1840 lors de l'installation des nouveaux mécanismes par Schwilgué. De la première horloge, dite horloge des Trois-Rois (1352-1354), subsiste le coq remployé dans l'horloge du XVIe siècle. Il s'agit du plus ancien automate conservé en Occident, chef-d'œuvre de mécanique médiévale reproduit dans toute l'Europe.

La collection de céramiques

		Applique d’une paire Manufacture Paul Hannong Vers 1755 Faïence polychrome H. 44,5 cm ; L. 33,5 cm Cette paire de plaques rocaille, destinées à l’origine à servir d’appliques murales pour l’éclairage – appelées « bras de lumière »- est à tous égards exceptionnelle. Les deux appliques portent, au revers, la marque PH de la manufacture de Paul Hannong à Strasbourg. Il s’agit des deux seuls exemplaires, connus jusqu’à présent, de ce modèle. L’originalité et la qualité de leur conception en font des témoignages tout à fait caractéristiques du goût rocaille qui a marqué très fortement Strasbourg à la suite de la campagne de décoration du palais Rohan. Façades, boiseries, objets d’orfèvrerie et céramiques se sont couverts alors d’ornements à la fois naturalistes et fantaisistes issus de la grammaire ornementale proposée par les décors intérieurs du palais épiscopal.

		Encrier Manufacture Paul Hannong Entre 1748 et 1754 Faïence polychrome H. 23 cm ; L. 31 cm ; P. 23 cm Véritable synthèse du goût de l’époque pour les bergeries et les trompe-l’œil, cet encrier témoigne du savoir-faire des Hannong. La rutilance des coloris ne le cède en rien à l’exubérance des réservoirs contenant l’encre et la poudre, en forme de fruits exotiques.

		Assiette en faïence Manufacture Paul Hannong Faïence polychrome Vers 1750 Cette assiette à six lobes plats et bord doré, décorée d’un superbe bouquet de fleurs fines retenues par un ruban bleu, fait partie d’une série de pièces similaires, produites par la manufacture de Paul Hannong à Strasbourg ou à Haguenau vers le milieu du XVIIIe siècle. C’est à cette époque (en 1748/49 exactement) qu’arrivèrent chez le célèbre faïencier les trois frères Loewenfinck et l’épouse de l’aîné, Marie-Séraphia Schick. Ces décorateurs sur céramique, transfuges de la manufacture de porcelaine de Meissen, proposèrent à Paul Hannong de nouveaux types de décors. On attribue à Christian Wilhelm de Loewenfinck la création des modèles des bouquets de fleurs occidentales polychromes élaborés d’après des gravures du XVIIe siècle. A partir des poncifs de Loewenfinck, d’autres peintres exécutèrent des répliques des bouquets originaux permettant ainsi leur reproduction en plusieurs exemplaires.

		Terrine en forme de dindon Manufacture Paul Hannong Vers 1754-1760 Faïence polychrome H. 47 cm, L.. 38 cm, l. 40cm Les collections de céramique Hannong constituent l’une des collections de prestige des Musées de la ville de Strasbourg. Les pièces de forme comptent parmi les pièces les plus spectaculaires avec les terrines dîtes « en baroque » et surtout les terrines en trompe-l’œil à la verve naturaliste inégalée dans toute l’Europe. Animaux de basse-cour ou gibiers, fruits ou légumes inspirent, au milieu du XVIIIe siècle, les formes des terrines dont l’exemplaire reproduisant un dindon, conservé au musée, constitue une illustration caractéristique.

		Terrine en forme de hure de sanglier Manufacture Paul Hannong Vers 1750 Faïence polychrome H. 30cm ; L.. 41 cm La grande terrine en forme de hure de sanglier, dépourvue de marque de fabrique, et donc antérieure à 1754, présente une polychromie d’un naturalisme raffiné, où apparaît, le fameux pourpre de Cassius dont le secret ne fut communiqué à Paul Hannong qu’en 1748. Cette pièce se situe dans la période d’extraordinaire essor des formes de la manufacture strasbourgeoise. Plusieurs modèles de hures de sanglier furent créés : le château de la Favorite à Rastatt et le Musée de Karlsruhe en conservent d’autres exemplaires.

La collection d’orfèvrerie

		Gobelet de corporation Jean-Louis Imlin II 1731 Argent doré H. 16 cm, L.. 11cm L'orfèvrerie strasbourgeoise connaît une renaissance au XVIIIe siècle grâce à la qualité de son vermeil, mais aussi grâce aux formes Régence, rocaille, Louis XV et Louis XVI des écuelles à bouillon, chocolatières, cafetières et gobelets de magistrat. Les Imlin, Alberti, Oertel et Kirstein, véritables dynasties d'orfèvres affiliés à la tribu de l'échasse, sont sollicités par les dignitaires de la ville libre royale et les grands seigneurs allemands possessionnés en Alsace. Parmi les spécialités des orfèvres strasbourgeois, il convient de citer avant tout le gobelet. La collection d'orfèvrerie du musée des Arts Décoratifs contient un gobelet à couvercle réalisé par Jean-Louis Imlin II (1694-1764), reçu maître en 1720, fournisseur du cardinal Armand Gaston de Rohan, des cours de Hesse-Darmstadt et de Deux-Ponts. Ce gobelet de forme tulipe, orné d'une frise de lambrequins gravée et des armes d'alliance de Jean Dietrich et de Marie-Barbe Kniebs, a été offert par la corporation des drapiers au couple Dietrich à l'occasion de ses noces d'or en 1731.

		Ecuelle couverte Johann Ludwig (III) Imlin (1722-1768, maître en 1746) 1756 Argent doré H. 13 ; l. 32,5 ; ø 18,2 cm Cette écuelle à bouillon, à riche décor rocaille naturaliste, est accompagnée d’un couvercle munie d’une prise en forme de bouton de fleur. Ce modèle, caractéristique de la production strasbourgeoise, constitue une des principales spécialités des orfèvres strasbourgeois. La typologie Renaissance du bouillon strasbourgeois cède la place à la forme parisienne entre 1730 et 1740. Ce récipient, généralement accompagné d’un présentoir et d’un couvert, servait à consommer le bouillon à l’heure du déjeuner, terme qui désignait au XVIIIe siècle le premier repas de la journée. Il était généralement accompagné d’un écrin en maroquin doublé de chamois qui permettait de le garder à l’abri de l’oxydation et de le protéger lors d’éventuels transports.

		Coupe couverte avec présentoir Jacques Frédéric Kirstein (1765-1838, établi en 1795) 1815 Argent doré Coupe : H. 26,4 cm ; ø 12,1 cm Présentoir : ø 22,8 cm Coupe à pied en forme de vase Médicis à décor allégorique symbolisant la prospérité. Ce type d’objet est dérivé des hanaps rhénans du XVIe siècle. Une inscription commémorative rappelle que ce vase a été offert au maire Jean Frédéric Brackenhoffer en reconnaissance des services rendus à la population strasbourgeoise pendant le blocus de 1814. Sous le présentoir est gravée la signature : Kirstein orfevre a Strasbourg. La coupe est conservée avec son coffret en maroquin rouge doublé de velours de soie vert.

		Nécessaire de la Princesse de Deux-Ponts Miroir de toilette Johann Jacob Kirstein (1733-1816, maître en 1760) 1786 Argent doré, glace au mercure et noyer H. 96,5 cm ; l. 56,6 cm ; P. 7,2 cm Dans un cartouche en argent doré, repoussé et ciselé, figurant sur le couronnement du miroir, sont représentées les armes d’alliance de Maximilien Joseph de Deux-Ponts-Birkenfeld (1756-1825) et de Caroline de Bade-Durlach (1776-1841). Les dimensions importantes du miroir (il mesure près d’un mètre de hauteur) ont conditionné une mise en œuvre particulièrement complexe mais ont également favorisé la réalisation d’une ornementation exceptionnelle. Un cadre de noyer, visible à l’arrière du miroir, sert de support aux différentes pièces en argent doré qui y sont fixées principalement par vissage à écrous. Les éléments constitutifs de cet habillage en métal, partiellement fondu ou repoussé, sont ciselés, gravés, brasés, rivetés ou vissés. A l’arrière, un chevalet, en noyer ajouré en forme de lyre et monté à charnière en argent doré, permet de maintenir le miroir sur la table de toilette. Le miroir fait partie du nécessaire offert par Maximilien Joseph de Deux-Ponts, colonel-propriétaire du régiment d’Alsace à Strasbourg, à Augusta Wilhelmine de Hesse-Darmstadt (1765-1796), fille du comte Georges Guillaume de Hesse-Darmstadt et de Marie Albertine Louise de Linange-Heidesheim, à l’occasion de la naissance de leur fils ainé. En 1785, lorsque le prince Maximilien épouse la princesse de Hesse-Darmstadt, la succession du siège électoral de Bavière est fortement compromise et les Wittelsbach sont à la veille de perdre leur dernière chance de le conserver. En l’absence de descendance mâle des princes palatins, ce siège reviendra à la Maison d’Autriche. Un an après le mariage du prince Maximilien de Deux-Ponts, le 25 août 1786, naît l’héritier tant attendu qui va assurer la survivance de la lignée des Wittelsbach. L’enfant prénommé Louis aura pour parrains le roi Louis XVI et le duc régnant de Deux-Ponts. La magnificence de la toilette, et tout particulièrement du miroir, s’explique dès lors ; l’hommage du prince à son épouse devait être à la hauteur de l’événement. Par testament du 13 janvier 1795, rédigé peu avant sa mort survenue en 1796, la princesse lègue à son mari le nécessaire constitué d’environ vingt-cinq pièces. Les armoiries du miroir de toilette sont remplacées entre octobre 1804 et décembre 1805 par les nouvelles armes du prince, devenu électeur de Bavière et du Palatinat du Rhin depuis 1799, et de la princesse Caroline de Bade-Durlach, sa seconde épouse depuis 1797. Maximilien est couronné premier roi de Bavière en 1806 ; son fils lui succède en 1822 sous le nom de Louis Ier.