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| AFFICHES ET PROJETS PUBLICITAIRES | DESSINS ET AFFICHES SATIRIQUES OU POLITIQUES -> | ||||
| AFFICHES ET PROJETS PUBLICITAIRES | ||||
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Dr Strangelove |
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Truc is stranger than fiction 1968 Affiche 433 x 321 mm Parti pour les U.S.A. en 1956, Tomi Ungerer s’y fit très vite connaître en particulier par les nombreuses affiches publicitaires qu’il y a dessinées. Il réalise par exemple en 1968 une campagne destinée à vanter les mérites de Truc, un complexe de boutiques individuelles de la région de Boston. Sur le thème Truc is stranger than fiction, Tomi Ungerer a imaginé une scène pour le moins étrange… Une femme nue est assise et trait une licorne, animal fabuleux qui au Moyen Age symbolisait la pureté et ne pouvait être approché que des vierges. En choisissant ce sujet inattendu et absurde, Tomi Ungerer veut créer un choc visuel qu’il accentue par la sobriété de son dessin. |
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Fun at the aqueduct july 2-july 28 Années soixante Affiche En 1961, Tomi Ungerer réalise, pour le magazine Sports illustrated , un reportage sur le 87e Derby Kentucky de Luisville (le derby le plus important des U.S.A.). C’est l’occasion pour lui de découvrir le monde des courses, qu’il observe d’un œil aiguisé, parfois impitoyable. C’est aussi le « début d’une histoire d’amour visuelle » entre lui et les chevaux qui ne cesseront de le fasciner par leur élégance. Cette affiche, publiée en 1964 pour la campagne publicitaire d’Aqueduct Raceway à New York, s’inspire de l’un des croquis du Derby. Unis dans un même effort, soudés l’un et l’autre, le jockey et le cheval s ‘élancent vers leur but. Les longues pattes fragiles de l’animal, sa silhouette longiligne accentuent l’élan dynamique que Tomi Ungerer voulu ici exprimer. |
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Affiche pour Bonduelle 1976 Reproduction offset 840 x 591 mm Tomi Ungerer, après avoir quitté New York en 1971, ne voulait plus travailler dans la publicité. Mais le publicitaire allemand Robert Pütz réussit à le persuader de collaborer avec lui. Il en a résulté dans les années soixante-dix un grand nombre de campagnes parmi lesquelles celle qui a été réalisée pour les conserves Bonduelle demeure l'une des plus connues. Elle a été déclinée sur des affiches, des spots publicitaires, des plaquettes d'après le slogan "Bonduelle ist das famose Zartgemüse aus der Dose" (Bonduelle ce sont les fameux légumes primeurs en conserve). La boîte de conserve a été retenue comme motif iconographique pour l'ensemble de la campagne. Dans cet exemple, une brouette humanisée et contenant une boîte de conserve donne à manger des petits pois à un jeune garçon… |
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Affiche pour le Jazz Festival de Zurich 1980 Reproduction offset 127 x 90,2 cm Réalisée pour le fameux festival de jazz de Zurich, l'affiche montre un personnage aux allures de hippie qui déchiquète et piétine rageusement une partition musicale. Le thème présente quelques similitudes avec un dessin de Wilhelm Busch, intitulé "Finale furioso" et tiré d'une de ses célèbres histoire en images, "Le concert du nouvel an" (1865). Un pianiste y joue avec tant d'impétuosité que les notes de musique semblent douées de vie, comme dans l'affiche de Tomi Ungerer. Le dynamisme du trait qui insuffle du mouvement aux personnages caractérise les deux illustrations. Il n'est pas étonnant que l'œuvre graphique de Tomi Ungerer présente des points communs avec celle de l'auteur et dessinateur allemand du XIXe siècle : son livre le plus célèbre, "Max und Moritz", fit partie de ses lectures d'enfant. |
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Affiche pour l'exposition Tomi Ungerer 1981 Reproduction offset 850 x 590 mm Connue également sous le titre de "Der kleine Unterschied" (La petite différence), devenue emblématique depuis, cette affiche fut réalisée par Tomi Ungerer pour la rétrospective que François Mathey lui organisa au Musée des Arts décoratifs de Paris à l'occasion de son 50e anniversaire. Il ne peut s'empêcher d'ironiser sur la fonction de l'artiste avec le motif de l'éléphant trempant sa queue dans un pot de peinture … Il utilise ici son principe de choc visuel, destiné à attirer l'attention du spectateur, et qu'il obtient avec une gamme de couleurs réduite sur un fond sombre, un trait noir compact et une mise en page sobre. |
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Sans
titre 1992 Reproduction offset 600 x 398 mm Commandée par l'Association strasbourgeoise Ardi (Association de recherche sur les déficits immunitaires) pour la journée mondiale de lutte contre le Sida, cette affiche, dont le dessin a été reproduit depuis à de multiples reprises, est demeurée un symbole. Le personnage escaladant une échelle en direction d'une lucarne découpée en forme de cœur et ouverte sur le ciel, symbolise l'espoir des malades. La perspective, le contraste des couleurs et la mise en page du dessin donnent à cette affiche un effet percutant. |
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Sans titre 1994 Dessin à l'encre de Chine, lavis d'encres de couleurs et crayon de couleur sur papier calque 427 x 355 mm Destiné à une affiche pour le cinquantenaire du Conseil de l'Europe intitulée "Cultive tes racines et plante-les dans les étoiles", le dessin montre une petite fille juchée sur une échelle pour cueillir les étoiles de l'Europe d'un arbre bleu. Parmi les nombreuses représentations de l'Europe dans l'œuvre de Tomi Ungerer, le symbole de la petite fille choisi pour cette affiche est particulièrement parlant : l'artiste, Européen convaincu, porte en effet tous ses espoirs dans la jeunesse. |
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| DESSINS ET AFFICHES SATIRIQUES OU POLITIQUES | ||||
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The
Party : «Mr Gideon
Milton Rotlieb» 1966 Dessin à l’encre de Chine et lavis d’encre de Chine sur papier, 460 x 430 mm Dans son livre The Party, Tomi Ungerer critique avec férocité les participants d’une soirée mondaine new-yorkaise dans les années soixante, un milieu dans lequel il avait été introduit. Dans les dessins acérés à l’encre de Chine accompagnés de légendes déformant à peine les noms des convives, il dépeint un milieu aux mœurs hypocrites et superficielles. A l’aide d’un procédé satirique qui remonte à Grandville et que Georg Grosz a également exploité, il attribue à ses personnages des appendices animaux et les transforme en monstres, tel cet homme, « Mr Gideon Milton Rotlieb », habillé d’un costume dont la tête est dotée de terrifiantes mandibules d’insectes. |
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Black Power/ White Power 1967 Affiche, reproduction offset 490 x 710 mm L’affiche Black Power/White Power est devenue l’une des images politiques et satiriques les plus célèbres du dessinateur. Conçue à l’origine pour la couverture de la revue new-yorkaise Monocle, elle a ensuite été publiée sous forme d’affiche. Sur le thème très brûlant dans les années soixante du ségrégationnisme racial, Ungerer pose avec audace la question de la responsabilité de chaque camp en représentant un homme noir et un homme blanc placés tête-bêche comme sur une carte à jouer et qui s’entre-dévorent. L’emploi de la couleur marron mise en contraste avec le blanc et le noir et le graphisme simplifié accentuent la dramatisation de la scène. |
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Eat 1967 Affiche, reproduction offset 680 x 530 mm Comme beaucoup d’artistes dans les années soixante aux Etats-Unis, Tomi Ungerer a violemment critiqué la guerre du Vietnam. Cette affiche fait partie d’une série qui lui avait été commandée par un collectif d’étudiants et de professeurs de l’Université de Columbia. Mais aucune n’a été retenue en raison de leur côté provocateur et cette série a fini par être éditée à compte d’auteur. Dans celle-ci, une main dont le bras porte en lettres majuscules le mot Eat force un Asiatique à avaler le symbole de la démocratie américaine, une statue de la Liberté en miniature. Comme dans toutes ses affiches politiques, Ungerer utilise pour provoquer un choc visuel une palette de couleurs très réduite consistant ici en du rouge et du jaune, en contraste avec un fond noir. |
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Slow
Agony : «Diesel
no parking please» 1981-1982 Dessin aux crayons gras et lavis d’encres de couleurs sur papier 606 x 897 mm Dans le livre Slow Agony, Tomy Ungerer donne une interprétation très personnelle de la Nouvelle-Ecosse, région du Canada où il vécut de 1971 à 1975. Au-delà d’une simple représentation paysagiste, le livre est une réflexion sur le temps, la déchéance et la mort : les sujets, dont sont exclus les êtres humains, traitent des maisons tombant en ruines, de machines agricoles et de véhicules rouillés. Ici, le motif central est une pompe à essence abandonnée, d’où serpentent des tuyaux, portant une inscription d’interdiction de stationnement. Avec cette série de dessins de grand format, Tomi Ungerer se situe dans la continuité stylistique de la peinture réaliste américaine et d’Edward Hopper en particulier. |
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Rigor
Mortis : «Hommage à Posada» 1983 Dessin à l’encre de Chine sur papier Tomi Ungerer a fait de la mort le thème central du livre Rigor Mortis. Il a perpétué en la renouvelant la tradition des Danses macabres médiévales et s’est livré dans ses représentations à la satire de la société. Par exemple, dans ce dessin exécuté à l’encre de Chine, il a représenté trois squelettes se comportant comme des humains, portant des vêtements et se livrant aux joies de la bicyclette. Ce motif iconographique réfère précisément à Posada, un graveur et illustrateur mexicain du XIXe siècle, dont c’était l’un des thèmes récurrents. |
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Von
menschlichen Tieren und von tierischen Menschen : «Sans titre» 1989 Dessin à l’encre de Chine et au lavis d’encres de couleurs sur carton 587 x 690 mm Ce dessin inédit, de grand format, était destiné à faire partie d’une série de sept lithographies intitulée Von menschlichen Tieren und von tierischen Menschen, éditée par l’allemand Domberger sur le thème des animaux anthropomorphisés. Ungerer représente un rhinocéros, vêtu d’un tissu ressemblant à ceux dont on recouvrait jadis les catafalques, et portant des chaussures féminines : le décalage ainsi obtenu apporte une note humoristique à l’ensemble. Par l’adjonction de ces accessoires humains à un animal dans un but satirique, Ungerer se situe dans la continuité du dessinateur Grandville qui avait imaginé ce procédé au XIXe siècle dans La vie privée et publique des animaux. |
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"Heimat
deine Sterne - Friede auf Erden" 1994 Dessin à l'encre de Chine et lavis d'encres de couleurs sur papier calque 275 x 355 mm Dans ce dessin destiné à une carte de voeux, les rois mages suivent un astre formé des étoiles européennes et s'acheminent vers Strasbourg, symbolisée par la cathédrale qui apparaît au loin. Réalisé avec des teintes très douces au lavis d'encres de couleurs et avec un trait léger, il donne en une vision très poétique, la vision de l'Europe de Tomi Ungerer. L'artiste, dans ses écrits comme dans ses dessins, n'a pas cessé de s'engager pour l'Europe dont il définit en ces termes l'un des enjeux : "L'unité européenne, c'est un vaccin contre la guerre.". |
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Horrible
: «sans
titre» 1960 Dessin à l’encre de Chine et collage de reproduction en couleurs 265 x 190 mm Le livre Horrible (dont le titre de l’édition en allemand est Weltschmertz) regroupe des projets publicitaires conçus à la fin des années cinquante. Dans la tradition surréaliste encore vive à cette époque, Tomi Ungerer a imaginé des dessins-collages pour mieux dépeindre le monde d’aujourd’hui, matérialiste et industrialisé. A bord d’un coucou, un aviateur regarde avec étonnement passer une femme, transportée dans les airs par des Amours. En incluant à son dessin un détail du célèbre tableau de Prud’hon conservé au Louvre, « L’Enlèvement de Psyché », l’artiste symbolise avec ironie la confrontation entre les Temps modernes et mythiques. |
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